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王岱山:现实是最大的秘境
作者:曹玎玎   概.中国网专稿   2013-03-28
 
在798桥舍画廊的空间陈列中,一副画远远就吸引了人的注意:在一米乘一米五的画面上,均匀地铺着两横两竖的暗色的粗道,很像一个“井”字。走近了看,暗色的粗道原来是窗户,而在暗色搭建的结构之外,是明亮的色块,一个人影在温和的光线下若隐若现。人物的面孔并不清晰,也很难辨认出表情和具体的姿态,但这种从画外空间转向画内空间,又从画内空间进入到更深一层空间的观感体验,使人感觉非常奇妙。
 
这幅是王岱山的油画《人与景》,但并不是他唯一一幅需要静心欣赏,随之又会入迷的画。《人与景》画于2008年,是王岱山毕业之前所进行的《角落》系列创作的延伸。和往常一样,王岱山耐心和认真地对着画布工作了一个多月。所谓《角落》,即是生活中随处可见的日常场景,正是因为在这些随处可见,又最容易被人忽视的角落里,王岱山发现了生活的动人之处。他把绘画作为记录并传递生活体验的一种方式,在作品中描绘人与物及周身环境之间的关系,在彼此的参照中定位自己的真实与存在。作品穿梭于现实与想象之间,现实融于虚构,又没有流逝于虚构之中,整体气质依旧稳健。有意思的是,王岱山有时会借助摄影来协助绘画,拍下一系列的素材,带回画室选取部分集中创作。但与摄影的聚焦与叙事正相反,他笔下的场景弥散着梦幻、迷离的气息,叙事性大大减弱,人物也很少出现正脸。画中人物的眼神投向画面之外,具体的形象与抽象的思绪交错更迭,外加上光与影的运用为画面增添的隐晦之感,作品呈现出一个个深沉与静谧的世界。
 

王岱山《人与景》布面油画 150x112cm 2008

 
无论是早期的《人与物》、《琐记》系列,还是近期的《浮光》系列,王岱山的绘画作品都是以日常生活和感受为主题的。这种对细微之处的观察都源自于他专业的科班训练:湖北美院毕业后,去清华美院读硕士,师从画家石冲,07年毕业被桥舍画廊签约,随即开始职业艺术家之路。王岱山对师友的帮助有感恩之心,对自己的定位也有明确的知省:学院派的严格训练让他的技法娴熟厚重,但其美学体系与自己的美学理想之间也有着显著的差别。在“持有保留意见”的同时,他将对自我之路的探索付诸到了日复一日的绘画实践中。
 
王岱山的画从最单纯的视觉经验出发。他在现实中看到“随处可见之物也闪现着陌生之光”,于是在日常可见的景致上,探寻各种潜藏的可能性。人与物看似熟悉,却又陌生;角落无人,却有着人的痕迹。在被他人忽视的生活片段中,王岱山驻足凝视。透过他的眼睛,我们注意到了那些丰盈的现实,那些在“隐”与“现”的画面中萦绕的秘密。
 
而现实正是最大的秘境。同样的客观之物在不同的视野中就会呈现不同的面貌,现实之下往往存在着让人惊异的景观。王岱山就是在试图抓住这种种飘忽着的景观,捕获现实之上升腾起的种种诗意:一间陋室,一面隐约照着人影的镜子,一个不确凿的暗影,以及随着花朵绽放,又沉沉睡去的姑娘。下笔之处皆暗语,画家仿佛要在坚壁实物中摸索出一首诗来。
 
《日记Ⅰ-92》 布面油画 15x20cm 2012年
 
《日记Ⅰ-93》布面油画 20x15cm 2012年
 
王岱山曾在接受采访时表示,即便不考虑生存因素,他也会继续画下去。要把架上绘画这一媒介真正转化为个人的和当代的表达方式并不容易,特别是面对着当下如此眼花缭乱的诱惑,年轻的画家更需要坚持的勇气。也许就像王岱山本身的性格一样:无需多言,一切都在画中。未来王岱山将如何信守自己的承诺,时间会带来最好的答案。
 
【责任编辑:贝塔】