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谁在,余味一直在!
作者:韩凤石   概·中国   2011-09-06
 
8月末,由概·中国网主办,于桥舍画廊开幕的“谁在”群展引起了一时热议,对于此展的评论是褒贬不一,毁誉参半。如今展览已经结束,赞许与鼓励的声音还在持续,谩骂与轻视的态度也依旧存在着。笔者认为,是褒是贬根本不重要,重要的是,透过此次展览我们挖掘出了哪些问题,发现了哪些值得关注的现象,总结出哪些经验。而不是一味的毫无根据的评头论足。
以下是笔者在参与展览组织过程中,并根据后期销售情况,想要总结和表述的几点想法。
 
关于3000元活动费用
很多艺术家等圈内人士都对这3000元活动费用,提出了众多质疑,甚者致辱骂毁谤。那么,首先要说明的一点,本次活动的主办是网络媒体,而非画廊机构。展览也并非以画廊与艺术家间的常规“合作”或“签约”的方式进行。那么,这其中的费用则包括了杂志特刊(画册)2P的宣传、网络首页为期一年的专题报道、画廊展览场租费等。其次,艺术家参与与否完全自愿。此外,在中国艺术市场一二级严重倒挂的畸形状态下,画廊行业所面临的生存压力是非常巨大的。那么,画廊作为盈利机构,愿意牺牲八月份宝贵的展期来支持这样的展览活动,愿为艺术家提供展示的平台,这本身也是值得尊重的。
 
此活动毕竟是第一届举办,定会有不妥善之处。那么,也不排除在逐年提升影响力的基础上,得到机构赞助,到那时,费用就不再是问题了。
 
艺术家的心思,我来猜
关于展览主题,笔者就不在此赘述了。在与艺术家沟通的过程中,我们会发现这样的问题,就是有很多艺术家“还在”,却没能来参与展览。他们为什么没来呢?——有些艺术家认为自己的作品不够分量,不够火候,对自己的作品不够满意,这些艺术家属于高标准保守型,可话说回来,自己不认可,并不代表观众不认可。还有些年轻人碍于自己是著名艺术家的助手而不敢露面,怕抢了风头,这类属于固步自封型,若长期抱有这种畏惧权威、胆怯的心态的话,恐怕很难有出头之日了。还有很多人高估自己的价值,生活虽已捉襟见肘,却死撑着一副桀骜不驯的架子,更是尊大自己的作品,这类则属于盲目自大型。当然,还有部分艺术家考虑到费用问题而却步,这也是可以理解的。
 
展览本身只是个索引
如果观众和媒体,完全根据展览本身或作品本身去判断此次活动的价值,则还未抓住活动的宗旨。因为参展艺术家的人数、展览作品的形式、数量及质量都是可变的,都是不可控的,展览的规模可大可小。所以,展览只是一个索引而已,而背后所昭示出的艺术群体的生态问题才是本质所在。
 
互联网时代,我们每时每刻都在接受着各类纷繁复杂的信息,当选择变得多样化并具有跳跃性时,很多问题都变得难以应对。而多数人在面对多种可能性时,则保持着坚定与清醒的状态,不为眼前的利益左右;还有一些人则在飘忽不定的状态中上下游离。“谁在”这一主题也许可以概括这两类。然而,不光是在艺术领域,我们可以将这种生态研究拓展到其他行业领域,拓展到过去的历史时期,也可拓展到其他国家地域。不妨试着进一步追问不同领域、不同历史时期、不同地域的人是否都有着相似的生存状态,他们之前又有怎样的差异,原因何在。这才是展览“谁在”主题的意义所在。
 
小尺幅,人文气息浓的易被收藏 网络销售有实体
本次活动的另外一条宗旨就是希望作品可以进入家庭收藏,从展览整体销售情况来看,我们可以总结出:尺幅小、价格偏低、具有人文气息和生活气息的作品更容易进入家庭收藏。
 
此外,展览虽结束了,但是作品的销售仍在持续,那么,网络销售则是画廊销售的一个延续。参展艺术家的作品将持续在概·中国网上进行销售,不同于其他网络销售的一点是,所有作品是实实在在的落地展出过的,藏家可以随时到画廊拿到原作。
 
谁在,余味一直都在!
最近一直在思考这样的问题:艺术到底有什么用?它到底可以为这个社会做什么?无意间,笔者在本雅明的一部名为《单行道》的意象集里其中一篇有关文学效应的文章中,找到了一种让人欣喜的答案。他阐述道:“真正的文学活动不可能指望在文学框架之内发生……舆论对于社会生活的庞大机器来说,宛如机油与机器之间的关系:人们不是爬上涡轮机里面倒机油,而只需往看不见但必须知道的铆钉借口里注入机油。”艺术不也是如此,艺术对于社会的影响往往来得并不是那么直接,而我们只需找到它切入社会系统的入口,将其注入,它自然会到达其应发挥效应的地方。
 
“谁在”这场活动也许称不上是让社会系统运转的“机油”,但它的味道已经弥漫出去了,希望闻到它的人,都可以放慢脚步,停下来思考。谁在,余味一直都在!
 
 
 
 
【责任编辑:齐廷杰】